mi amigo Aleix Pitarch

Llevo muchos años siendo fan de Aleix desde las sombras, mirando stories, viendo los proyectos en los que se ve metido. Aleix tiene este punto de frikismo no convencional (cuando te pongas a mirar todos los videos youtube que ha colgado en su lista lo entenderás) que es mi soft spot en la gente que me fascina y que me encanta leer durante horas - un frikismo no desde la necesidad de encontrar comunidad en los márgenes sino desde el impulso de ir a lo más profundo de lo que le mueve a uno. Nuestra primera interacción fue cuando presentó una visual novel en formato Game Boy en el Sónar+D - para que veas a lo que me refiero.

Si me tengo que poner técnica Aleix es graduado en la ESCAC en lo que llama “la promoción maldita”(cosa que necesito indagar más pero que ahora mismo no tengo tiempo) del 2003, y ha dirigido cosas como este mini video de Doraemon y Akira que se hizo semi-viral en todo el planeta (y que hoy nadie le prestaría atención porque algo así lo puede hacer un chaval con IA generativa en 3 minutos). Él tardó un año en animarlo. También es suyo un mediometraje de animación llamado ORDERS de media hora que fue proyectado en sitios guais como Animafest Zagreb, el mítico festival Fantasia en Canadá y el D’A aquí en BCN. “Me premiaron en un festival en Japón pero el espacio aéreo estaba aún cerrado por la pandemia. Para más recochineo dicho festival se celebraba en un aeropuerto.” dice.

Ahora mismo está desarollando una peli de animación llamado Fascinació Mútua y dice que si os sobran 2 millones de euros, le mandéis un DM. Le podéis contactar a través de su Instagram, de su Bluesky o de su canal de Youtube. (le podéis escribir si no tenéis 2 millones de euros también para hablar de pasiones compartidas)

“Advierto que mi takeover posiblemente olerá un poco a naftalina digital. Siempre me ha fascinado todo ese poso de páginas web antiguas que por un motivo u otro han seguido online, muy a menudo olvidadas en algún rincón de un servidor, congeladas en el tiempo durante años, décadas. En mi lista de 10 cosas habrá bastante de esto. Mirada desde el presente, alguna quizás ha envejecido regulín tirando a mal, no sé.”

10 cosas guardadas para siempre en los tabs de Aleix

1. Quería recomendar alguna cosa que hubiese quedado olvidada en el tiempo pero que en su momento fuera relativamente popular, viral (o proto-viral), y he escogido hablarte de Skeletor and Gang, una serie de vídeos cortos hechos entre 2001 y 2003 por un chaval finlandés con sus muñecos de Masters del Universo que creo que poca gente recuerda hoy. Eran tiempos más simples, Internet era un patio de recreo pequeñísimo en comparación a lo que es hoy. La viralidad de algo era muy localizada y aislada, pequeñas islas de popularidad más cerca de la proto-viralidad analógica de las fotocopias de Bola de Drac que de lo que hoy entendemos por popular en redes. Era la época de los foros y los agregadores de notícias cafres como Fark. No había llegado el boom del streaming que supuso YouTube y aún pocas webs alojaban vídeos, por lo que aún estábamos en esa época en la que la gente se pasaba los archivos de vídeo como attachment en un email. Si tenías hotmail en 1997, muy posiblemente alguna amistad te envió el vídeo badday.mpg. Pero eso estaba a punto de cambiar. Skeletor and Gang creo que apareció por primera vez en los foros de Something Awful y en su caso sí que tenía los vídeos alojados en un servidor propio. Servidor que aún existe aunque parece ser que el enlace a los vídeos está roto. Por suerte, alguien los colgó años después en YouTube. Recomiendo que mires directamente los episodios 9 (Sweet Dreams), 10 (Razing Anti-Climax) y 11 (The Crown Heist), en mi opinión el zénit creativo de la saga. Skeletor and Gang es algo que tengo muy asociado a mis años de estudiante en la escuela de cine. Recuerdo que nos hacía gracia ver como episodio tras episodio, el chaval finlandés iba sofisticando su lenguaje cinematográfico; era como ver un resumen de la primera década de la Historia del Cine con action figures, tanto en la forma como en las temáticas. El primer episodio era un solo plano secuencia con muñecos bailando y haciendo el burro. Rápidamente empieza a intentar contar historias sencillas con esquemas del tipo damisela en apuros y otros tropos similares. En el episodio 7 finalmente empieza a usar el montaje, abandonando el plano secuencia (aunque en episodios anteriores ya había empezado a usar el jump cut). En el episodio 8, introduce el montaje paralelo. En el 9, las secuencias oníricas y los movimientos de cámara… Griffith y Méliès habrían aplaudido a este joven discípulo escandinavo. Es una lástima que Skeletor and Gang no esté en Letterboxd.

2. Podría hablar de otras webs que siguien en activo como Videos Antville (surgida también en esa época pre-YouTube, cuando en la ESCAC nos pasábamos entre nosotros mpgs de videoclips de Michel Gondry y compañía), pero prefería hablar de sitios web que han desaparecido (algunos afortunadamente preservados en la Wayback Machine del Internet Archive) y el primer ejemplo que me ha venido a la cabeza es la legendaria y revolucionaria web de la peli Donnie Darko. En YouTube se puede ver algun vídeo que muestra la web en funcionamiento. El hecho de estar hecha en Flash hacía que su preservación fuera bastante compleja, pero finalmente en 2024 una persona se puso en serio en ello y nos lo cuenta detalladamente en este post. La web no está aún 100% restaurada pero puedes disfrutar aquí de lo que sin duda es un ilustre pedazo de Historia de Internet con H mayúscula: Donnie Darko Website.

Bonus track: veo que la creadora original de la web ha escrito hace poco una muy interesante entrada sobre el tema en su Substack.

3. Japanoise en la tele italiana. En esta lista quería poner alguno de los que considero Grandes Momentos de la Historia de la TV y no sabía con cual quedarme. Podría haber elegido a Chiquito jugando a la patata caliente en el Grand Prix o ese día de septiembre de 1989 en el que las noticias de la 2 (juraría que las que vi yo fueron las de tve2 y no las de la 1 con Luis Mariñas que todo el mundo recuerda) abrieron con el bombazo de que una nave extraterrestre había aterrizado en medio de un parque en la Unión Soviética y unos aliens habían desintegrado a un niño. Tengo la fortuna de haber vivido ambos momentos en vivo frente a la tele (lloré de risa con Chiquito y de miedo con los marcianos), pero finalmente he escogido un momento que no viví (pero que sin duda me habría encantado vivir): la insólita visita de un grupo japonés de música ruidista a un programa de televisión en Italia en 1997. Este vídeo lo tiene TODO. Presenciamos en vivo un choque cultural interdimensional. Extraterrestres en la tele. Me encanta el detalle 90’s cutting edge de tener un PC de sobremesa ahí en medio del set con el chat IRC abierto.

4. Volviendo al presente, te recomiendo el relativamente reciente videojuego HITM3 (aquí en itch.io). También disponible en Steam. No os contaré nada más, pero os dejo aquí el trailer por si os queréis hacer una idea de lo que os encontraréis:

5. Ya que estamos en el tema videojuegos, aprovecho para recomendaros la herramienta GB Studio, con la que cualquier persona puede crear un juego de Game Boy sin conocimientos de programación. Es tan sencillo de usar que en una tarde puedes tener un prototipo corriendo. Mi juego One-Hit Wonder está desarrollado con esta herramienta. Si yo pude hacerlo, tú también puedes.

6. Seguimos con videojuegos pero vamos de nuevo al pasado. Últimamente he estado revisitando el juego Sleep is Death (2010) de Jason Rohrer. Explicarte su funcionamiento en detalle me tomaría demasiado espacio y en este artículo os lo explican mejor, pero se podría resumir diciendo que más que un juego era una herramienta para storytelling interactivo. Pasó relativamente desapercibido por el gran público, posiblemente entre otras cosas por ser avanzado a su tiempo. Cuando acababas una partida, el juego te generaba un archivo tipo pase de diapositivas para poder volver a verla. En una web llamada SiDtube, se recopilaban estos archivos de partidas, que por suerte han podido ser preservados. Jason Rohrer es una figura muy interesante (a veces también polémica) que nos ha dado juegos innovadores y super-originales como Passage, The Castle Doctrine, Diamond Trust of London (¡un juego de Nintendo DS financiado por crowdfunding que trata sobre el comercio de diamantes de sangre en Angola!) o este Sleep is Death. Me pregunto cómo envejecerán estos juegos y cómo cambiará la percepción sobre ellos. Posiblemente ya ha cambiado. Pienso por ejemplo en el controvertido The Castle Doctrine, cuyo concepto parecía salido de una fusión de las mentes de Will Wright y Michael Haneke, una cafrada considerable pero que al mismo tiempo llamaba a la reflexión.

7. Ya que hablamos de archivo y preservación aprovecho para recomendar el currazo que viene haciendo la persona que se ha dedicado a escanear números de las revistas japonesas Animage y NewType. En bluesky hace hilos de resumen de cada número como este. Un verdadero túnel del tiempo. Hay muchas iniciativas similares, como la buena gente de Kineko Video que se dedica a escanear film de 16 y 35mm. En su canal de YouTube se pueden ver rarezas como este corto educativo de Dr Slump sobre seguridad vial que pasaban en los coles japoneses hace 40 años. Ya que estamos, tambien aprovecho para nombrar a The Game Preservation Society, pero en lugar de soltaros otra parrafada te emplazo a ver este interesante reportaje para saber más sobre lo que hacen.

8. Me reservo los tres últimos puntos de la lista para la música. Primero de todo, no querría olvidarme de recomendar uno de mis podcasts musicales preferidos, Different Head.

Tampoco falto nunca a la cita con podcasts de actualidad jazz como Mondo Jazz de Radio Free Brooklyn o el mucho más geográficamente cercano Via Jazz de Catalunya Música con Pilar Subirà al timón, que a menudo tiende a hacer foco en el jazz más avant, por lo que un día te encuentras yendo a dormir escuchando el nuevo disco de The Bad Plus o de Sylvie Courvoisier y Mary Halvorson. Podría hablarte también de podcasts de cine pero no terminaría nunca, pero si tengo que nombrar solamente uno os hablaré de la estupenda cobertura de festivales que hace Diego Batlle junto a colaboradores como Manu Yáñez. En el momento de escribir estas líneas estoy pendiente de que llegue la última entrega en la que harán balance de Cannes tras conocerse el palmarés. (para cuando Ainhoa edita este texto sí que está así que te lo incluyo abajo)

9. Quería recomendar algun disco… Como en esta lista he tirado mucho hacia lo japonés, pensaba quizás recomendarte trabajos de artistas japonesas afincadas en nuestro país, como las maravillas que hace Tomomi Kubo tocando el Ondes Martenot o la música electrónica con elementos de field recordings de Kazumi Sakoda. En ambos casos, es música que tengo intención de que suene en la peli que estoy desarrollando (si es que algun día logramos levantar el proyecto), entre otras cosas porque la peli trata sobre una joven japonesa que viene a vivir a Barcelona. Pero bueno, de lo que quiero hablarte es del reissue de la banda sonora de la película Angel’s Egg de Mamoru Oshii, coincidiendo con el remaster 4K del la película en motivo del 40 aniversario de su estreno, que se ha podido ver en un pase especial en Cannes, este mes de junio en Annecy y que tendremos la suerte de poder ver por primera vez en el cine en España en noviembre de la mano de la distribuidora Vértigo Films. Mi olfato me dice que posiblemente la podremos ver en el Festival de Sitges pocas semanas antes de su estreno en salas. Veremos si se cumple mi predicción. En cualquier caso, ¡id al cine a ver esta maravilla!

10. Kidorikko. Para el punto 10 me reservo un tema gordo que procuraré resumir a lo bestia, ya que daría para un post entero. Kidorikko es una de mis bandas japonesas preferidas de todos los tiempos, envuelta en el misterio (por ejemplo, poco se sabe del paradero actual de sus miembros principales) y sobre todo con una música muy particular, fascinante, singular. Esta poco conocida banda se formó en 1985 y se mantuvo en activo hasta 1991, y solamente publicó dos álbumes de estudio, un MiniLP y una recopilación, pero tenía más de media docena de trabajos autoeditados en cassette que se creían perdidos hasta hace pocos años, cuando Internet hizo su magia. Escucha aquí una de las releases en cassette rescatadas del olvido. El resto se pueden escuchar en el canal de YouTube de Happa, la fan occidental que se dedicó a rastrear webs de subastas y foros de la internet nipona en busca del material. En estas cintas hay muchas canciones inéditas de Kidorikko que hasta entonces se consideraron lost media. Buscad los discos de estudio, buscad los fragmentos de conciertos. Si fuera multimillonario me fundiría mi fortuna a gusto para hacer el biopic de Kidorikko, el documental de Kidorikko, re-editar sus discos y todo lo que hiciera falta para que más gente descubriera a esta mágica y excéntrica banda.